Символ птицы в арт-терапии

Птица, как и положено символу, имеет много совершенно разных значений, и арт-терапевту, который использует символ как средство перепрограммирования клиента с целью запуска новых архетипичных программ, особо важно понимать смыслообразующее значение тех или иных символов. Образ птицы как символа занимает особое место в символике мироздания, и не просто так, а действительно по ряду причин. Давайте попробуем выяснить, почему же символ птицы — отличный помощник в работе психолога, что использует искусство как форму помощи.

Рассмотрим ряд аргументов, почему же рисование или любое другое визуальное творчество, связанное с птицами, приносит нашему клиенту облегчение:

Символы птиц присутствуют в мифологическом, библейском и сказочном сюжете, содержащем варианты о метаморфозе птиц и человека, что прекрасно и логично обуславливает понимание внутренних трансформаций. Так, перерождение феникса из пепла — универсальная метафора после пережитых психологических травм.

С образом птиц часто связываются мотивы созерцания, любования, добра, счастья, начала, надежды, положительного перехода, возрождения, утра, весны, солнечного восхода, прилежания, домашнего уюта, отцовского наследия, магического мира. Вспомните птицу, которая оповестила веткой оливы о скорой земле после Вселенского потопа. Так, ещё одна из прекрасных метафор — это рисунки птицы надежды. Часто синяя птица счастья и есть визуальной меткой этой метафоры.

Приметы, связанные с птицами, часто говорят про переход в новую реальность. Известная страшная примета: птица постучала или влетела в окно как предвестник смерти… В народных сказках, похоронных причитаниях, легендах о богах смерть некоторых богов, героев, людей – это превращение их в птиц, полёт на птицах, похищение птицами… Например, Иванушку уносили гуси-лебеди на съедение Бабе-Яге. В рамках терапевтического процесса, возможно, и есть в этом глубокий смысл. Надо отпустить старое, символически умереть в старой изжитой форме и переродиться в новом облике Души. Рекомендую использовать одну из моих любимых метафор для этих целей «Птица обновления души, тела и мыслей».

Птицы часто выступают помощниками и сопровождают героя в его пути и в сражениях, тайком подавая ему совет (“маленькая птичка мне сказала”), часто именно герой понимает язык птиц. Это удивительно тонкий образ умения слышать свой внутренний голос и понимать его. Так и в сложной жизненной ситуации нам очень важно слышать себя истинного, и на помощь нам придёт метафора «Волшебная птица мудрости», анализ работы с которой даст возможность понять реальности желаний и потребностей.

Образ птицы часто связан с защитой, эта способность предполагает сообщение с Небом или помощь небесных сил, таких как небесные проводники. Птица может быть и на земле, и на небе, и в этом и есть её функция связного между духовным и земным. Птица на столбе – единение духа и материи, или символ бога солнца. Стаи птиц являются магическими или сверхъестественными силами, связанными с богами и героями. Формирование в рисунке метафоры «Птицы моей силы» даёт возможность аккумулировать важные ресурсы личности.

Птицы как древний символ непреходящего, души, духа, божественного проявления, духов воздуха, духов мертвых, восхождения на Небо, возможности общаться с богами или входить в высшее состояние сознания, мысли, воображения. В христианстве птицы — крылатые души, всё духовное, души в Раю. Младенец Христос часто изображается держащим в руках птицу. На Мировом Древе или Древе Жизни место птиц — на его вершине. В качестве птицы Мирового Древа в каждой конкретной традиции обычно выступает наиболее царственная птица — чаще всего орёл, иногда обозначаемый как гром-птица, реже некий обобщенный образ большой (“главной”) птицы, в отдельных случаях с фантастическими чертами. Птица как древний символ на Мировом Древе обозначает верх и в этом смысле противопоставлена животным-классификаторам низа — хтоническим животным, прежде всего змее. Для арт-терапевта это ещё одна возможность на метафорическом языке открыть необходимый канал несознательного в работе с клиентом. Так, метафора «Всемогущей птицы» помогает

клиенту более широко рассмотреть суженое вследствие тяжелых жизненных ситуаций сознание.

Птицы выступают часто как своего рода стражи богатства и гаранты правильности совершения ритуала. Трансформацией образа птицы на Мировом Древе является и сказочный мотив: в награду за спасение птенцов в гнезде на дереве (дубе) от Змея Орёл, Ворон Воронович, Ноготь-птица и т.п. выносят героя из подземного царства, где он добыл живую воду, на землю. Святая Хильдегарда Бингенская (1098–1179) написала в своем труде по естествознанию (“Liber de subtiltatum”) о птице вообще следующие фразы: “Птицы холоднее животных, живущих на земле, т.к. размножаются не за счет сильного жара желания. Их мясо чище, чем мясо наземных животных, потому что они не выползают обнаженными из тела своей матери, а покрыты скорлупой. Некоторые живут за счет огненного воздуха и поэтому всегда стремятся, как огонь, вверх». «Птица исцеляющая боль» — прекрасный образ для работы с клиентом, что ощущает глубокие внутренние страдания. Скажу из опыта, однажды встречала в работе, когда человек для проживания боли потери создавал целые стаи птиц. И тут можно вспомнить журавликов из бумаги, которые часто делают в знак памяти.

Птицы — существа, приближающиеся к небу с помощью своих крыльев — являются олицетворением человеческого желания избавиться от земной тяжести и подняться в высшие сферы. Бестелесная душа человека часто изображается в образе птицы, в виде птицы с головой человека (часть души Ба древнеегипетской системы взглядов) или — это часто встречается в наскальных рисунках — в виде человека с головой птицы (что частично объясняется символическим изображением галлюцинаций полёта при искаженных состояниях сознания). Эта символизация образа даёт возможность использовать ещё один мотив для работы — «Птица исполнения желаний», который активирует новые процессы положительных изменений.

Птицы-посредники в передаче выражения божественной воли играют значительную роль в предсказаниях древнеримских жрецов-авгуров, которые делали толкования на основе полёта птиц. Птица, сражающаяся со змеей (например, Гаруда в Индии), считается воплощением преодоления низких инстинктов за счёт духовности. В древнеиндийских “Упанишадах” речь идёт о двух птицах, сидящих на дереве мира; одна ест фрукты (символ активной жизни), другая смотрит (символ стремления к познанию путём медитации). И тут можно использовать чудную метафору для арт-терапии — «Птица моей гармонии»; данный образ даст возможность уравновесить внутренние процессы принятия и борьбы внутри личности.

Птица — символ солнца (царя солнца), ветра, воздуха, тучи, грома с молнией, огня, времени, божества, создателя, творца, божественного посла, бессмертия, духа, души, женской основы, плодородия, родительской заботы, ребёнка, стремительного движения, приятности, чистоты, воздушности, вдохновения, пророчества, безумства, измены, ада, свободы, зрелища…Солярность символа обеспечивает множеством смыслов, что дают человеку внутреннюю опору. И можно предложить для арт-терапии метафору «Птица освобождения», ибо освобождаясь от реакций, мы освобождаемся от последствий страдания о невозможности принять изменения.

Это только крохотная часть того, что даёт раскрытие символа в арт-терапии. Больше можно будет узнать на наших программах обучения визуальной арт-терапии и символогии.

Успешной работы и пусть щебетание летних птиц даёт успокоение и веру в лучшее.

Автор — Виктория Назаревич ©2019

Больше интересного от NAZAREVICH ART на официальном сайте: http://nazarevich-art.com/

Арт-терапия при неопределенности

Потеря опоры, неоднозначность и неопределенность – это новые функционалы реальности. Раньше казалось катастрофой, когда человек не мог сказать, что будет делать через год, а сейчас ответ «посмотрим, как будет» всё чаще становится нормой.
И что самое страшное – это хорошо. Когда нам все известно и понятно, у нас типа всё под «контролем», все переменные реальности учтены – это иллюзия, и она утопична для будущего. Если это так, то мы идём по старой программе опыта, в которой нет места реально новым возможностям. А как следствие, роста и улучшения. Личностная устойчивость к изменениям – это наша рефлекторная функция, что берёт начало в адаптационных механизмах нашего организма как средство выживания. И если это не тренировать и не использовать, то настанет конец личностной эволюции.
«Поэтому, чем страшнее, тем класнее», – гласит наша реальность. Тем больше попробуешь, тем больше исследуешь, тем больше изучишь.
Но уровень тревоги по поводу неопределенности часто может мешать продуцировать позитивный потенциал для выживания: радость, удовольствие, интерес, впечатления. И тут на помощь приходит арт-терапия.

Часто, когда сижу перед белым листом и думаю, что нарисовать, у меня возникает точно такое состояние, как неопределенность перед будущим, и неоднократно то же самое вижу у других. Арт-терапевты это называют «страх белого листа». Ведь можно ошибиться, сделать неправильно или некрасиво и получить кучу социального осуждения, прежде всего от самого себя.
Но делая выбор цвета и первый мазок, набираясь смелости даже испортить лист, получается образ. И он нравится и находит продолжение в воспоминаниях или проектах.

Так значит, этот же эффект можно использовать с точностью наоборот:
– когда страшно от того, что не можешь контролировать всё в жизни;
– приходится что-то принять или менять;
– когда не знаешь, что будет.

Просто рисуй:
– комбинации цвета в линиях – это даст возможность упорядочить мысли и систематизировать желания;
– лёгкие цветовые композиции – вдохновят на проживание эмоционального опыта;
– спонтанные рисунки – избавят от лишнего напряжения.

В общем, если подвести итоги: запуская краску на лист бумаги, там мы оставляем свой символический хаос и переживания, освобождая место для анализа реальных условий эксплуатации нового в своей жизни.

Виктория Назаревич 2019©

Больше интересного от NAZAREVICH ART на официальном сайте: http://nazarevich-art.com/

Одиночество и автопортрет

Часто говорят, что творчество — это возможность побыть с самим собой, но при этом забывают очень интересный факт. Н. В. Хамитов рассматривал этот процесс так: «Одиночество есть ценность и переживание как наслаждение, если переходит в творчество. Это одиночество добровольно принято, осознанно и естественно. Творческое одиночество является кратковременным – на одно вдохновение, а через то всегда предусматривает выход в коммуникацию. Коммуникация такого рода означает прежде всего восприятие результатов творческого одиночества. И ещё один аспект творческого одиночества как наслаждения – одиночество создания – есть одиночество свободы. Человек творчества – в отличие от человека долга – способен к неповторимому наполнению одиночества и к самому одиночеству; он постоянно открывается в мир других, не разрушая собственного мира». Можно ли этот философский концепт использовать для преодоления чувства одиночества в арт-терапевтической практике? Точно знаю – да.

Для этого очень действенным методом в арт-терапии есть автопортретные техники. Создание автопортрета или серии автопортретов может выступать как символическая форма компенсации или замещения потребности быть в контакте. Феномен автопортрета исследовал Э. П. Юровской, который обозначал, что художник себя идентифицирует для явления перед другими, для диалога с другими, для прямого обращения к другим, при этом вступая в контакт с самим собой. Для арт-терапевтов это интересное логистическое заключение. Его можно представить в виде гипотетического предположения: использование автопортретов для проживания чувства одиночества. Если наш клиент исследует себя в серии автопортретов, то, возможно, так он сможет подготовить себя к встрече с другими. Будучи только с собой, клиент вступает в диалог, таким образом снимая часть остроты и напряжения от чувства одиночества. Исследуя эту тему, можно предложить клиенту создать серию своих автопортретов, которые стали бы основой для более эффективного проживания этого чувства.

Так, уединившись с собой, предложим клиенту такие мотивы для автопортретов:

Творящий в уединении;
Взволнованный уединением;
Вдохновленный одиночеством;
Созидающий в тишине;
Исцеленный в пустоте;
Отдыхающий в творении;
Ищущий в свободе;
Творящий опыт;
Освобождающийся в уединении.
Конечно, такие мотивы сложны и неоднозначны, и поэтому их использование возможно только для высокофункционального клиента, которому не свойственный негативный тип одиночества с переживанием отчуждения от своего «я», состоянием «печальной пассивности», летаргического самосострадания. Творчество в автопортрете – это не только возможность побыть с собой, но и вариант увидеть себя со стороны.

P.S. Когда мы перестаём рисовать себя – мы исцелились. Но иногда для исцеления нужно нарисовать себя нового. А сколько для этого будет проб, зарисовок, черновиков, эскизов и образов, знает только сам клиент.

Виктория Назаревич 2019 ©

Больше нового и интересного из мира психологии от Виктории Назаревич на официальном сайте:

http://nazarevich-art.com/

Рисуй всегда

Многие знают: как только в минуты забвения на совещаниях или при разговорах по телефону мы улетаем в свои мысли, рука несознательно начинает создавать сюжеты из узоров. Что же это даёт нам и почему рисовать всегда — это лучше, чем лечиться или страдать? Мой 20-летний опыт работы с рисунком в психологии, его пониманием через множество форм и методов в работе даёт возможность сделать несколько выводов по этому феномену рисунка. Итак, почему хорошо рисовать всегда и везде:

Создание рисунка даёт возможность сосредоточиться и сконцентрироваться, при этом уводя лишнее напряжение на лист бумаги. И наша нервная система реагирует на это, как на сбалансированный процесс. Непроизвольно внимание переключается c одного процесса на другой – предотвращая перенапряжение от одной формы деятельности. А это очень полезно для продуктивного мышления. Рисование помогает сбалансированному мышлению и развивает интеллект!

Рисовать при важном жизненном процессе — это символическая форма запомнить информацию, передавая её изображениями в виде собственной сигнальной системы в глубины своего сознания. Поэтому, как только в задаче деятельности важно что-то запомнить – это, конечно, желательно нарисовать. Рисование помогает запоминанию!

Когда в процессах нашей жизни требуется решение холодного ума, а эмоции не дают услышать разум, очень важно сохранять спокойствие. Именно эмоциональный контроль позволяет нам логически сделать необходимые выводы. В таких случаях рисунок тоже становится методом номер один: он даёт возможность воплотить в линиях и формах своё напряжение, тем самим освобождая от лишней эмоциональности и стабилизируя наше состояние. Рисунок помогает стать спокойнее!

Изображения, которые мы создаём на бумаге, не думая, позволяют проявлять часто очень важное для нас и выступают диалогом с самим собой. Рисовать в таком случае — это словно запрашивать совет и получать его в глубинных, истинных мыслях, заглядывая в недра самой Души. Это как вести душевный, искренний разговор с самим собою. При этом разглядывая, что в итоге получилось, мы можем очень честно услышать через образы рисунка свои потребности. Рисунок помогает понять себя!

Спонтанное рисование обеспечивает одну из самых важных человеческих потребностей — самовыражение. Любую форму желания можно нарисовать, чтобы проявить себя. Самовыражение — форма проявления реальности и необходимо любому человеку. Рисуя, мы проявляем всё, что не можем сказать или обозначить, при этом расширяя свой собственный навык самовыражения. Что очень важно для скромных и стеснительных людей, ведь страх самопроявления — один из самых распространённых на Земле. Рисунок помогает проявить себя в мире!

Рисунок — лучшее средство коммуникации, и этот факт известен с начала времен. Очень удобно через символический язык рисунка вести внутренние диалоги с самим собой. Рисунок в этом случае выступает прочной и понятной формой общения, что легко и без самообмана доносит самую важную информацию. Рисунок помогает поговорить с собой!

Рисунок при обучении можно использовать как учителя. Зарисовывая знания, мы легко и просто создаём ассоциативные связи с новым для нас материалом. Тем самым нейронные пути новичка образовываются гораздо легче и быстрее. И при их воссоздании мы имеем как визуальный, так и ментальный образ, что помогает очень быстро автоматизировать любую информацию в мозге. Рисунок помогает учиться!

Рисование — как известно, процесс, связанный с удовольствием и наслаждением. Акт любого творения вызывает у человека счастье – как форму проявления Божественного начала в себе. Ведь ни одно животное не имеет возможности сознательно творить, кроме вершины эволюции – человека. И рисование — это очень человеческий навык. Поэтому, когда мы рисуем и нам это ещё и нравится, мы становимся счастливее. Рисунок помогает стать счастливее!
Виктория Назаревич, 2019 ©

Больше нового и интересного из мира психологии от Виктории Назаревич на официальном сайте:

http://nazarevich-art.com/